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Passado e presente: a evolução dos gráficos

A evolução dos gráficos

Alguns games são como bons vinhos: quanto mais o tempo passa, melhores se tornam. Confira nessa galeria a evolução dos gráficos de algumas das principais franquias da indústria de jogos e como elas evoluíram com o passar dos anos.
Fonte da imagem: Nintendo (www.nintendo.com)
O primeiro “Mario” (1981)

Como não começar com um dos personagens mais queridos da história dos games? Em Donkey Kong, de 1981, Mario faria sua aparição ainda com o nome Jumpman, enfrentando um malvado gorila que raptou uma mocinha indefesa. O “Homem Saltitante” ainda apareceria em duas sequências desse título.
Fonte da imagem: Divulgação
Mario Bros (1984)

Antes de aparecer da forma como todos conhecemos, Mario ainda protagonizou um game no qual, pelo menos uma vez na vida, exerceu a função de encanador. Ao lado de seu irmão, Luigi, o italiano tinha como missão exterminar pragas que infestavam os esgotos de Nova York. O título virou minigame em diversos jogos posteriores da série.
Fonte da imagem: Divulgação
Super Mario Bros (1985)

O game de 1985, além de iniciar o que talvez seja a primeira grande franquia dos jogos, ficou para sempre marcado como sinônimo da palavra video game.
Fonte da imagem: Divulgação
Super Mario Bros 2 (1988)

O encanador italiano já passou por sua primeira transformação gráfica no próprio NES, ganhando linhas mais suaves e um contorno bem definido. A modificação visual também veio com uma modificação de jogabilidade, algo que até hoje divide as opiniões dos fãs.
Fonte da imagem: Divulgação
Super Mario Bros 3 (1988)

A última iteração do personagem no Nintendinho também firmaria uma das imagens mais lembradas de Mario: sua versão com rabo e orelhas de texugo. O jogo surpreendeu pela criatividade nos desafios e cenários, além dos diversos itens que poderiam ser obtidos durante a aventura.
Fonte da imagem: Divulgação
Super Mario World (1990)

O título, que é considerado por muitos como o melhor de toda a série, trouxe também outra imagem icônica de Mario. Acompanhado do dinossaurinho Yoshi, a Nintendo mais uma vez apresentou um jogo amplo, recheado de segredos, cenários e desafios diferenciados.
Fonte da imagem: Divulgação
Super Mario 64 (1996)

A entrada no mundo tridimensional aconteceu pela primeira vez no Nintendo 64, e marcou uma mudança que perdura até hoje. Alguns fãs, porém, sentem falta do charme que era proporcionado apenas pela era 2D.
Fonte da imagem: Divulgação
Super Mario Sunshine (2002)

Com o game para Nintendo GameCube, Mario apareceu pela primeira vez em resoluções maiores em uma aventura multicolorida. A partir daqui, porém, o personagem mudaria muito pouco graficamente.
Fonte da imagem: Divulgação
Super Smash Bros. Brawl (2008)

Apesar de Super Mario Galaxy ser a versão mais graficamente bonita da saga do encanador, foi no game de luta da Nintendo que Mario apareceu no ápice de seu visual. Chama a atenção, principalmente, o alto nível de detalhe nas roupas do personagem.
Fonte da imagem: Divulgação
Donkey Kong Country (1994)

Apesar de ter aparecido pela primeira vez em 1981, o gorila da Nintendo levou quase 15 anos para protagonizar seu próprio game. Donkey Kong Country também marcou época no Super Nintendo pelo uso de tecnologias gráficas inovadoras e pela possibilidade de utilizar dois jogadores ao mesmo tempo.
Fonte da imagem: Divulgação
Donkey Kong 64 (1999)

A entrada de Donkey Kong no mundo tridimensional não foi tão bem sucedida quanto a de Mario. Os novos gráficos, aliados a uma jogabilidade falha e pouco atrativa, não agradou os jogadores. Com isso, o gorila gente boa foi relegado a quase 11 anos sem estrelar um game de aventura.
Fonte da imagem: Divulgação
Donkey Konga (2003)

Apesar das “férias forçadas”, Donkey Kong apareceu no GameCube em um game musical, ao lado do restante dos personagens da série. Um dos destaques do jogo, além dos gráficos multicoloridos, era a utilização de um periférico em forma de bongô.
Fonte da imagem: Divulgação
Donkey Kong Country Returns (2010)

O retorno triunfal do gorila da Nintendo aconteceu no Nintendo Wii. A volta do estilo clássico de jogabilidade foi muito bem aceita, e trouxe consigo gráficos muito detalhados e cenários vivos e com bastante movimento.
Fonte da imagem: Divulgação
Super Smash Bros.Brawl (2008)

Assim como ocorre com Mario, porém, o prêmio de Donkey Kong mais bonito também vai para o título de luta da Nintendo.
Fonte da imagem: Divulgação
The Legend of Zelda (1986)

O primeiro título da série de RPGs da Nintendo já apresentava um personagem com cores e traços bem definidos. Os gráficos, apesar de simples, eram eficientes na exibição dos elementos na tela.
Fonte da imagem: Divulgação
Zelda II: The Adventure of Link (1987)

Lançado apenas um ano depois de seu antecessor, o segundo Zelda deixou Link maior na tela e, sendo assim, permitiu que os fãs tivessem uma imagem ainda melhor do personagem. Essa novidade foi proporcionada, principalmente, pelo estilo Side Scroller do título.
Fonte da imagem: Divulgação
The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991)

A chegada de Link ao Super Nintendo retornou à franquia às suas origens de visão top down, mas apresentou gráficos renovados e muito bonitos. Assim como Super Mario World, essa é considerada por muitos a melhor versão da série.
Fonte da imagem: Divulgação
The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

Sete anos depois de sua última aparição, Link retorna em um mundo completamente 3D e em uma aventura com jogabilidade totalmente renovada. Os gráficos do Nintendo 64 possibilitaram uma renovação completa não do personagem, e firmou a imagem de Link que temos até os dias de hoje.
Fonte da imagem: Divulgação
The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D (2011)

Com o relançamento do jogo original para o 3DS, a Nintendo melhorou ainda mais os gráficos já consagrados. Agora, os personagens e cenários aparecem com muito mais definição. Para a Big N, essa é a versão definitiva do título.
Fonte da imagem: Divulgação
The Legend of Zelda: The Wind Waker (2002)

A primeira aparição de Link na geração GameCube, em vez de elevar ainda mais o estilo gráfico utilizado visto em Ocarina of Time, preferiu seguir por um caminho diferente. A aventura de Link com visuais cartunescos, porém, herdou o mesmo sistema de controles de seu antecessor.
Fonte da imagem: Divulgação
The Legend of Zelda: The Minish Cap (2004)

A evolução da franquia nos consoles de mesa, porém, não fez com que a Nintendo esquecesse o antigo e tão adorado estilo top down. Nesse título para o Game Boy Advance, a fórmula foi levada muito além da original, com grandes elementos na tela e diversos personagens interagindo ao mesmo tempo.
Fonte da imagem: Divulgação
The Legend of Zelda: Twilight Princess (2006)

A chegada de Zelda nos consoles desta geração trouxe mais detalhes e removeu completamente os traços infantis das feições de Link. O mesmo estilo visual será utilizado ainda, em The Legend of Zelda: Skyward Sword, mas com mais cores.
Fonte da imagem: Divulgação
Final Fantasy (1987)

A fantasia final da Square Enix teve início no NES, e desde o começo mostrou a que veio. A empresa soube fazer uso da capacidade gráfica do console e entregou um game muito bonito que, apesar de utilizar cores básicas, abusa nos detalhes. O estilo seria seguido pelo segundo título da série.
Fonte da imagem: Divulgação
Final Fantasy III (1990)

Em sua terceira edição, a Square levou a qualidade gráfica de seus antecessores, que já era bem grande, a um novo patamar. Continua o grande nível de detalhes, e entra um detalhamento maior de personagens e uso de mais cores, fazendo com que cada personagem tenha traços bem definidos.
Fonte da imagem: Divulgação
Final Fantasy IV (1991)

O primeiro game da série no Super Nintendo é um dos mais aclamados de toda a franquia. Ainda investindo no antigo estilo de jogabilidade, câmera e combates, a Square entregou aos fãs um dos ápices da capacidade do console da Nintendo, logo em sua estreia na plataforma.
Fonte da imagem: Divulgação
Final Fantasy VII (1997)

Para os fãs, o sétimo episódio de Final Fantasy é considerado o melhor da saga até hoje. O título, apesar de apresentar gráficos bonitos e infinitamente superiores aos seus antecessores, ainda não demonstravam a total capacidade do PlayStation. A Square, porém, resolveria isso logo depois.
Fonte da imagem: Divulgação
Final Fantasy IX (2000)

O nono capítulo da franquia marcou a despedida da franquia no PlayStation. Também, não havia mais espaço para crescer a partir daqui. Com belos gráficos e personagens carismáticos, Final Fantasy IX levou a capacidade do console ao máximo e encheu os fãs de expectativa para os próximos episódios.
Fonte da imagem: Divulgação
Final Fantasy X (2001)

O título de estreia no PlayStation 2 mostrou a todos os usuários da plataforma o que a máquina era capaz de fazer. Porém, apesar dos belos visuais de Final Fantasy X, ele ainda não é uma demonstração de todo o potencial do console.
Fonte da imagem: Divulgação
Final Fantasy XII (2006)

É possível perceber um padrão nos lançamentos da Square Enix: o último título em um console é sempre a demonstração da capacidade máxima daquela plataforma. Com Final Fantasy XII, a desenvolvedora levou isso ao pé da letra, e presenteou os jogadores com um dos títulos mais bonitos da geração passada.
Fonte da imagem: Divulgação
Final Fantasy XIII (2009)

O padrão citado na imagem anterior também se faz presente neste primeiro título para o PlayStation 3. A imagem, porém, nos deixa uma pergunta: o que a Square Enix vai aprontar quando o ápice da capacidade do console for atingido?
Fonte da imagem: Divulgação
Metal Gear (1987)

Onze anos antes de se tornar uma das principais franquias dos video games, Metal Gear Solid surgia no computador pessoal MSX2 com destaque considerável no Japão. A visão top down do título permitia que o personagem se esgueirasse entre os inimigos e, inclusive, foi homenageada mais tarde em um título para o Game Boy Color.
Fonte da imagem: Divulgação
Metal Gear Solid (1998)

Após um sumiço que durou alguns anos, a ação furtiva de Metal Gear desembarcou em grande estilo no PlayStation. Apesar dos gráficos quadrados e de não utilizar cenas de corte, o título impressionou a todos e abriu espaço para a verdadeira revolução visual de Hideo Kojima.
Fonte da imagem: Divulgação
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (2001)

No PlayStation 2, Metal Gear Solid adotou um tom ainda mais épico com o auxílio da nova tecnologia da Sony. Apesar de ser um dos primeiros títulos de peso da plataforma, o game já impressionou a público e crítica com sua qualidade gráfica.
Fonte da imagem: Divulgação
Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004)

Um dos melhores games de todos os tempos também apresentou um dos melhores gráficos já vistos no segundo console da Sony. Em Metal Gear Solid 3, a Konami investiu também em uma direção de arte apurada que rendeu algumas das imagens mais belas já vistas em um game.
Fonte da imagem: Divulgação
Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (2008)

Com esse título, a Konami não segue o padrão que parece tão comum à maioria dos jogos. Logo no início da história do PlayStation 3, Hideo Kojima entregou um dos jogos mais bonitos da plataforma e finalizou a saga de Solid Snake com maestria técnica.
Fonte da imagem: Divulgação
Gran Turismo (1997)

Não só a proposta do primeiro Gran Turismo era inovadora, mas o game também trouxe gráficos e uma riqueza de detalhes até então desconhecidos no console da Sony.
Fonte da imagem: Divulgação
Gran Turismo 3: A-Spec (2001)

A linha de largada no PlayStation 2 foi o palco de mais uma revolução na simulação automobilística. Em sua terceira versão, a série Gran Turismo continuava crescendo cada vez mais e deixando os adversários para trás.
Fonte da imagem: Divulgação
Gran Turismo 4 (2005)

Ainda no PS2, a franquia Gran Turismo conquistaria mais um título: o de game de corrida mais bonita da geração passada.
Fonte da imagem: Divulgação
Gran Turismo 5 (2010)

E para manter a tradição, o quinto capítulo da franquia também pode ser considerado um dos jogos mais bonitos do PlayStation 3. Após anos de espera e diversos adiamentos na data de lançamento, não dava para esperar nada além disso.
Fonte da imagem: Divulgação
Goal Storm (1996)

Com o nome japonês de World Soccer Winning Eleven, a série que mais tarde seria conhecida como Pro Evolution Soccer dava seus primeiros passos no PlayStation.
Fonte da imagem: Divulgação
International Superstar Soccer Pro 98 (1998)

Com nome que dava continuidade à franquia de futebol de grande sucesso do Super Nintendo, o título da Konami já apresentava gráficos melhores e era focado na Copa do Mundo de 1998.
Fonte da imagem: Divulgação
International Superstar Soccer Pro Evolution (1998)

O penúltimo título da série no PlayStation iniciou a tradição de conter clubes locais, além das seleções mundiais. Os gráficos também são mais suaves e definidos.
Fonte da imagem: Divulgação
Pro Evolution Soccer (2001)

A série aparece pela primeira vez com o nome que a consagrou no PlayStation 2, e iniciaria um reinado que só seria ameaçado quase uma década depois.
Fonte da imagem: Divulgação
Pro Evolution Soccer 3 (2003)

Em 2003, a série dava mais um salto de qualidade gráfica, introduzindo uma nova engine e um sistema de comandos diferenciado, firmando as bases dos games que viriam a seguir.
Fonte da imagem: Divulgação
Pro Evolution Soccer 2009 (2008)

Aquela que para muitos fãs é a melhor versão da série de futebol apresenta também os gráficos mais bonitos da franquia. Com expressões faciais que imitam muito bem os jogadores reais, o game levou ao máximo a experiência do futebol para os consoles.
Fonte da imagem: Divulgação
Pro Evolution Soccer 2008 (2007)

Já no PlayStation 3, a franquia aparece com a cara que todos conhecemos. A partir daqui, o grande foco da Konami passaria a ser na jogabilidade, mas a empresa não se esqueceria dos gráficos.
Fonte da imagem: Divulgação
Resident Evil (1996)

O primeiro game da série, apesar de seus gráficos quadradões e jogabilidade travada, foi considerado um dos melhores games do ano.
Fonte da imagem: Divulgação
Resident Evil 2 (1998)

No segundo game da franquia, a Capcom mostra que aprendeu com os problemas do anterior. Além de melhorar muitos aspectos de controle e jogabilidade, levou os gráficos do game a um novo patamar.
Fonte da imagem: Divulgação
Resident Evil CODE: Veronica (2000)

No Dreamcast, a franquia aparecia pela primeira vez em consoles da geração seguinte. Como novidades, cenários tridimensionais e gráficos muito bonitos.
Fonte da imagem: Divulgação
Resident Evil (2002)

Ao reconstruir completamente o game que original à saga, a Capcom adicionou um toque ainda mais sombrio à mansão que abriga os temidos zumbis. O nível de detalhe é impressionante.
Fonte da imagem: Divulgação
Resident Evil 4 (2005)

A renovação na jogabilidade da série trouxe consigo um novo patamar gráfico, auxiliado pelos hardwares poderosos do GameCube e PlayStation 2.
Fonte da imagem: Divulgação
Resident Evil: The Darkside Chronicles (2009)

Com um foco maior no horror das situações enfrentadas pelos personagens, veio também uma maior preocupação com os modelos dos personagens. O resultado são protagonistas extremamente emotivos e belas cenas de corte.
Fonte da imagem: Divulgação
Resident Evil 5 (2009)

O quinto capítulo da série continua com maestria no caminho trilhado por Resident Evil 4. A diferença é que, aqui, entraram em cena os consoles da atual geração, proporcionando belos gráficos.
Fonte da imagem: Divulgação
Street Fighter (1987)

Com um começo quase esquecido nos fliperamas, a série de luta já trazia alguns dos elementos que, mais tarde, a tornariam um sucesso. Aqui, porém, os personagens eram cartunizados e coloridos.
Fonte da imagem: Divulgação
Street Fighter 2 (1991)

O game que até hoje é um dos mais vendidos da Capcom modificou completamente o estilo de seu antecessor. O balanceamento bem feito entre os personagens e os gráficos detalhados são considerados referência do gênero.
Fonte da imagem: Divulgação
Street Fighter Alpha (1995)

Quatro anos após o lançamento de seu maior sucesso, a Capcom apresenta um novo estilo de Street Fighter. O estilo gráfico, mais tarde, seria utilizado também no terceiro capítulo numerado da franquia.
Fonte da imagem: Divulgação
Street Fighter EX (1996)

A aventura de Ryu e sua turma pelo mundo tridimensional não deu muito certo.
Fonte da imagem: Divulgação
Street Fighter IV (2008)

Após anos de fracassos, a Capcom renovou completamente seu game de luta. Os gráficos, apesar de tridimensionais, conservavam o estilo de luta 2D e as influências dos desenhos animados.
Fonte da imagem: Divulgação
Doom (1993)

Apesar de não ter sido o primeiro FPS da história, Doom foi o responsável pela consagração do gênero. Com o jogador vendo o mundo como o próprio protagonista, os gráficos ficavam ainda mais aterrorizantes.
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Doom II (1994)

Apesar da aparente semelhança com seu antecessor, Doom II era um game completamente diferente e que, principalmente, deixava os jogadores ainda mais amedrontados.
Fonte da imagem: Divulgação
Doom 3 (2004)

Lançado dez anos após o último capítulo na franquia, Doom 3 serviu como um reboot de toda a série. Os gráficos mais avançados permitiram um uso interessante dos efeitos de luz e sombra, que escondiam monstros bem detalhados.
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